Créez de superbes mises en page pour les magazines, les livres et les publications numériques grâce à ces conseils de conception éditoriale professionnelle.
Vous voulez donc créer de meilleurs designs éditoriaux ? Des grilles et de la mise en page aux paires de polices, en passant par le contraste, le rythme, la hiérarchie visuelle et bien d’autres choses encore, les décisions que vous prenez en tant que concepteur dictent la façon dont l’information est présentée, partagée et comprise – que vous mettiez en page un livre, un magazine, un journal ou une publication numérique.
S’il y a une chose que nous savons des icônes du design éditorial comme David Carson, c’est que les règles sont faites pour être enfreintes.
Voici les regles:
01. Apporter de l’enthousiasme à chaque fois
Rien ne crée un meilleur travail que la passion pour le sujet. Bien sûr, tous les projets ne vous parleront pas personnellement, mais je sais que mon meilleur travail est fait quand je suis engagé dans le sujet.
Trouvez un peu d’enthousiasme pour l’histoire sur laquelle vous travaillez, et la conception sera meilleure pour elle. Si le sujet n’est pas votre tasse de thé, trouvez-y quelque chose qui vous parle et laissez-le se développer en vous en appréciant le contenu.
02. Laissez la grille vous guider
Je trouve qu’une page blanche est aussi intimidante que la personne suivante, donc avoir une grille flexible et bien pensée signifie qu’il y a toujours un moyen d’entrer pour commencer la conception. Pensez-y comme une structure permettant d’aligner les éléments les uns par rapport aux autres, comme et quand vous le souhaitez.
Les grilles vous permettent de rester organisé, de rester cohérent d’un sujet à l’autre et peuvent contribuer à améliorer la lisibilité du corps du texte. L’œil humain est parfaitement capable de repérer les divergences dans les motifs, de sorte que lorsque vous découvrez par hasard un dessin et que vous désignez un ou deux éléments, même si ce n’est pas évident, vous aurez probablement l’impression que le dessin est un peu « décalé ».
Une excellente grille vous aidera à maintenir la cohésion de vos mises en page, ce qui permettra aux articles de plusieurs pages de s’accrocher les uns aux autres. Enfin, les grilles sont aussi généralement une porte d’entrée vers de bonnes pratiques de conception éditoriale – les gouttières, les marges, les colonnes, les grilles de base, etc. sont essentielles.
03. Considérez les types de type
Les magazines sont un mariage d’images et de mots. Si les polices sont les vêtements que portent les mots, il va de soi que vous voudrez que votre texte soit convenablement habillé.
Les bonnes polices de caractères peuvent faire ou défaire un magazine, et l’appariement des caractères est un art en soi. Il est très rare de commander des polices sur mesure (comme les 29 styles et poids développés par Henrik Kubel pour la refonte du New York Times Magazine en 2015). Pour la grande majorité d’entre nous, il s’agit donc de déterminer combien de polices il vous faut pour faire ce dont vous avez besoin.
En cas de doute, trois est un excellent point de départ. Les polices ont des personnalités distinctes : sérieuses, décontractées, ludiques, élégantes. Faites correspondre l’humeur de votre type à l’objectif de votre conception. Créez une hiérarchie visuelle intentionnelle en associant une face d’affichage pour les titres à une famille plus lisible, ou deux pour le corps du texte (peut-être un sans et un empattement).
N’oubliez pas de vérifier, lorsque vous investissez dans de nouvelles polices, si des fonctions supplémentaires telles que l’italique, les versions étendues ou condensées sont incluses ou disponibles (sans parler de la ponctuation complète et des glyphes) pour donner à votre voix typographique une portée maximale.
04. Collaborez judicieusement
Peu de magazines sont créés de manière isolée – ils sont généralement le fruit d’un travail d’équipe – même s’il ne s’agit que d’un partenariat entre un directeur artistique et un rédacteur en chef. Pouvoir s’intéresser de près à une publication tout en permettant à d’autres d’y contribuer signifie marcher sur une corde raide de tensions.
Soyez généreux les uns envers les autres, patients et encourageants, prêts à faire des compromis – mais tenez bon quand il le faut. Essayez toujours de voir la situation dans son ensemble et de décider des batailles à mener. Continuez à communiquer, sinon le travail en pâtira.
05. Se laisser aller à des couvertures et des têtes de mât solides
L’événement principal, la signature, la première et la dernière chose dont les gens se souviendront : la couverture. Les couvertures ont toujours été importantes, mais je dirais qu’elles jouent un rôle de plus en plus important aujourd’hui. Tout comme la pochette d’un album peut représenter un ensemble d’œuvres, la pochette d’un magazine peut aussi représenter un ensemble d’œuvres.
Steven Gregor, alias GymClassMag, a écrit avec brio sur la façon dont une couverture soigneusement orchestrée peut propulser un numéro vers de nouveaux niveaux de notoriété.
Si vous avez la possibilité de concevoir une couverture de magazine à partir de zéro, alors la tête de mât – ou le logotype – est la pierre angulaire à laquelle tout le reste se rapporte. Avec l’importance toujours décroissante du kiosque à journaux physique et le rôle toujours croissant de la vignette numérique ou du jpeg, l’échelle et la lisibilité du titre de votre magazine sont primordiales.
Ce changement libère également de nouvelles possibilités de positionnement – vous ne vous battez plus pour regarder par-dessus d’autres titres en rayon, vous pouvez le coller pratiquement n’importe où.
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